Kardinal Cupich: Synodaliteten - kyrkans dans som motstånd mot dagens tyranni

Vatican News

Ett andetag, luften som rör sig i takt med melodins första toner, och sedan den första rörelsen. En rörelse som är sammanflätad med takten, med hänsyn till storleken på den scen där den framförs. Om kyrkan vore en dansensemble idag, borde den fråga sig: ”På vilket sätt hyllar vår dans den ursprungliga koreografen och hur förmedlar den koreografin troget till nästa generation?”. Synodalitet och dans, en hållning och en handling som till synes är oförenliga, förenade genom den gemensamma utövningen av kollektiv harmoni som växer fram ur den personliga utförandet – något som kardinalen och ärkebiskopen av Chicago, Blase Joseph Cupich, lyfte fram i en reflektion till Vatican Media.

”Kolo”, i cirkel

Texten utgår från en personlig anekdot, där kardinalen minns hur hans kunskaper om dans inte kom från den amerikanska kulturen på den tiden, det vill säga 1950-talet när rock and roll började ta form och sock hop var en informell dansform. I stället lärde han sig dansa till kroatisk folkmusik tillsammans med sina jämnåriga i församlingen på onsdagskvällarna. Mer specifikt rörde han sig i takt med kolo, vilket betyder ”cirkel” på grund av rörelsernas karaktär: dansarna håller varandra i handen eller om midjan, ofta med synkoperade steg, och bildar en böjd linje eller en kedja. Ett sätt att umgås, en ”mötesplats” där män och kvinnor lär känna varandra. Detsamma kan sägas om den väg mot synodalitet som kyrkan har slagit in på. Ett begrepp som i grunden betyder ”att vandra tillsammans” och som uppmanar hela gemenskapen att ta ansvar för att gå framåt i samklang, uppmärksamma den Helige Ande och varandra.

Från lyssnande till handling

Inom dansen, konstaterar Cupich, ”börjar rörelsen aldrig i ett tomrum; den börjar med musiken”. Det blir tyst, var och en tar till sig rytmen och stämningen i stycket för att kunna agera på samma våglängd. Så fungerar också synodaliteten: inte genom att tala eller utfärda riktlinjer, utan genom att lyssna djupt, framför allt på dem som befinner sig i utkanten, eftersom ”precis som en dansare som ignorerar musiken lossnar från gruppen, slutar medlemmarna i en gemenskap som inte lyssnar att agera synodalt”. Varje koreografi kräver dessutom olika roller, men rörelsen är i samklang. Att leda i dansen betyder inte att ”dominera”, utan att ”skapa ett tryggt utrymme där andra kan stråla”. Och så förenar den kyrkliga hierarkin sina karismer utan att utplåna dem, utan genom att väva samman dem. Precis som i dansen beror dess skönhet ”på att varje dansares rörelse behövs för att hela föreställningen ska fungera”.

Trampa inte på varandras fötter, var uppmärksamma på utrymme och timing

Varje dans kännetecknas också av stor kreativitet och anpassningsförmåga. Dansarna måste övervinna tyngdkraften genom att lyfta fötterna, anpassa sig till partnerns vikt och rörelsemoment och reagera ”när det blir ett felsteg”. Man går upp på scenen, fortsätter kardinalen, men man vet inte vad resultatet kommer att bli. Det finns inte något förutbestämt, precis som i kyrkans dialog, där spänningar och meningsskiljaktigheter kan uppstå. Dessa får dock inte leda till att man ”lämnar scenen”, utan man måste istället använda friktionerna för att ”vända sig om, anpassa sig och hitta ett nytt sätt att gå vidare tillsammans”, utan att trampa varandra på tårna. För att undvika felsteg måste man dessutom vara medveten om utrymmet på scenen. Det måste finnas utrymme för alla, för att undvika att någon faller bakom kulisserna, stöter emot orkestern och hamnar ”i mörkret, där rörelsen förlorar sin form och sin mening”. Parallellt med detta är kyrkan kallad att ”vidga tältet”, vilket kräver att den som är van vid att stå i centrum tar ett steg tillbaka, så att alla kan hålla takten.

Dansa i det förflutnas fotspår

Att skapa utrymme innebär också att erkänna dess gränser: ”de bärande pelarna och en specifik arkitektonisk gräns har utformats av andra”, jämnats ut och förfinats av tidigare artister. En medvetenhet som inte begränsar kreativiteten, utan utgör en förutsättning som även genomsyrar synodaliteten: ”Den driver dialogen vidare, inte bara med samtiden, utan också med de levande, de döda och de som ännu inte är födda.” Det är ett tillvägagångssätt som kardinal Cupich definierar som ”diakroniskt”, inte underkastat ”dagens tyranni”. På så sätt måste kyrkogemenskapen se till att de heligas, kyrkofädernas och kyrkomödrarnas röster får inflytande i dagens urskiljning, och förhindra att den lokala gemenskapen glider in i en ”förgänglig kulturell modefluga som bryter den historiska enheten”. ”När en samtida synodal gemenskap respekterar dimensionerna på den bana som andra har förberett och använt”, skriver kardinalen, ”slutar den att slösa energi på att försöka riva ner teaterns väggar. Istället upptäcker den en oerhörd frihet inom dessa gränser och finner nya, kreativa och pastorala sätt att uttrycka tidlösa sanningar för en modern värld”.

En icke-improviserad föreställning

Man kan alltså urskilja en nödvändig spänning mellan den ”synkroniska” dimensionen och den, just, ”diakroniska”, för att inte falla för frestelsen att se synodaliteten som ”ett försök att skriva om reglerna från grunden”, likt en dansgrupp som vill ”bredda dansgolvet efter behag eller överge det helt och hållet”. Man rör sig ”på dansgolvet”, inom de gränser som fastställts ”av Skriften, dogmerna och de historiska koncilierna”, vilka inte är ”begränsande burar”, utan ”stabila parametrar som ger våra nuvarande rörelser sammanhang, trygghet och legitimitet”. Sammanfattningsvis menar kardinalen att kyrkan måste vara medveten om dagens dansare och ”lika uppmärksam på den historiska dansgolvet under sig”. På så sätt upphör den synodala vandringen att vara ”en hektisk och isolerad improvisation” och blir istället en del av en ”episk, oavbruten föreställning”, där ”tidigare danssteg vägleder dagens rörelser”.

Omfamna ”synodalitetens dans”

Ärkebiskopen av Chicago ser värdet i denna parallell i att man tar avstånd från ”den torra byråkratin, kommittéerna och pappersarbetet”, som kan prägla synodaliteten. Det handlar om att omdefiniera den ”gemensamma resan”, medvetna om att lärandet fortfarande pågår och formas genom ”det ständiga lyssnandet till den gudomliga melodin, som hedrar varje deltagares unika steg och fortskrider i ett underbart samordnat vittnesbörd inför världen”. Målet är inte att avsluta föreställningen så snabbt som möjligt, utan att lovsjunga och i slutändan förstå mer fullt ut mysteriet med Treenigheten, som kyrkan är kallad att förkunna. Det är ingen slump att de första kyrkofäderna, för att beskriva treenighetens mysterium, talade om perichoresis, bokstavligen ”en ringdans”. Med denna bild avsåg de det nödvändiga förhållandet att de tre gudomliga personerna i Treenigheten är i varandra. ”Och därför återspeglar kyrkan Treenighetens mysterium allt mer effektivt ju mer den omfamnar synodalitetens dans”.